每日一荐

01关于软件

刚才在一开始已经说了是最没有门槛的，所以不要觉得他很难edius/premiere/fcp精通其中一种，剪辑软件都是大同小异，原理上理解了再去学习使用就会容易很多。

在工作的过程可以慢慢学习其他的软件，比如平面软件ps/ai，特效软件ae等,调色软件达芬奇，还有就是三维软件c4d/maya等，这些软件可以在自学，想深入一点也可以报个培训班，但是你需要清楚的是你更想要往哪个方向发展。

想要往剪辑方向发展就要有意识的去培养剪辑思维，其他软件是辅助加分项，会就更好不必样样精通，能基本满足自己想法的表达就可以了。

02了解基本的影视制作流程

在开始工作之前需要了解基本的影视制作流程，在不同的操作平台/工作站上面使用什么的视频格式，视频转码等基础的知识。

慢慢的你就能知道一些摄影机的格式如何处理，影片输出使用平台使用什么格式效果最佳。包括制作周期时间长短，使用什么格式拍摄可以最佳，可以知道每种格式转码的时长等等，在你只能做最基础的工作的时候，把基础的工作做到极致，既是能力的体现，又为以后工作打下了良好的基础。

03培养良好的工作习惯

这是非常重要的一点，我工作时候我老板跟我说的第一句话是你现在可能做不了什么太重要的工作，但是一定要养成良好的工作习惯。

在你刚开始的时候你可能只是做一些基础的整理工作，不会有人跟你解释很多，一个剧本或者一份场记单，很枯燥，可能你认为这是没有什么技术含量的工作，不能表现你的想法。但其实不是的。如何把看似无聊的工作做出样子来，是很锻炼人的。

在这个阶段你需要做的就是要养成良好的工作习惯，如何建立清晰的工程文件，如何设置工程，如何分类素材等等，你会发现这些好的习惯会在你今后的工作中帮助你。同样的工作习惯也没有固定标准，只要是能提高你的工作效率，减少不必要的麻烦就可以啦。

好的工作习惯是有规律的，当隔了很长一段时间再拿出来或者其他人看到你的工程时能看到规律？

你可能已经忘记这个工程里很多的细节，甚至需要交接给其他人，可以根据自己的习惯知道工程里有什么已经用过，还剩什么可以用，什么不能用等等，不需要再重新熟悉整个素材和过多的时间重新整理。

我是个懒人，所以会在项目一开始去规范自己的工作流程，养成自己的工作习惯，这样可以尽可能规避一些已知可能出现的错误，减少制作过程中的一些麻烦。因为有些问题在一开始就解决掉要比工作过程中出现再去解决完简单许多。

04素材整理 
一定要做素材管理，一定要做素材管理，一定要做素材管理！！ 
上面说了养成好的工作习惯是非常重要的，素材管理就是其中的一项。这不仅限于工程建立的文件内容，还有工程中素材的整理。整理素材是开始影片剪辑前中最重要的一项工作。 
素材整理是一个非常考验逻辑的事情，因为现在很多软件关于素材检索的方式有些区别，你可以选择自己最用起来最方便的方式。 
大多数人会说不要把素材拖到整个时间线上，这样在你寻找素材的时侯就每次都要把时间线上所有素材都要重新看一遍，浪费时间。 
我的习惯可能跟大多数人不太一样除了在素材库里把素材整理好，还会把素材拉到时间线上，然后按照一定的逻辑把素材分类。 
首先按照拍摄时间、场景、镜头意向把素材分在同一时间线或不同时间先。然后再在大分类下进行二级分类，比如不同时间拍摄的校园场景下二级分类①教室场景②操场场景③楼道场景④学生下课等类似于这样分类，当你用到学校场景的时候就会去这里找，所有的校园场景都在这里，而且在你进行整理分类的时候能对素材有用的部分进选取，对有效素材有一个印象，这是你熟悉素材的过程。当你对照稿子/剧本的时候你脑子里就浮现出来对应的可用的有效素材。 
我以前会要求我的助理整理的素材必须能在想到这个素材之后3秒内（最快的速度）找到这个素材，一般人家一说这个素材，马上就能找出来，就算成功。因为一个人的记忆有限，如果你不去整理熟悉你不可能记住每个镜头的精确位置，都要去找，但是如果你能有一套自己的工作系统，能大大提高你的工作效率，你到后面工作多了之后就会发现这套系统对你理解梳理影片有很大的帮助。
我之前带过的助理剪辑一片子，素材比较多也比较杂，给了一周时间整理素材，然后导演过来指导剪辑，然后就悲剧了。一天下来工作基本没啥进度，导演直接就火了，然后一看素材整理的毫无逻辑，每次导演提一个镜头不是说没有就是找不到，最后只能找人重新接手，接手的同事整个重新又弄了一遍，之前的工程直接删除了，等于你辛辛苦苦的工作内容完全没有被人认可，这是一件很可怕的事。 
如果说你不熟悉素材的话，就算有人跟你说没啥难度就随便弄弄（谁说打谁）你都都无法下手。 
还有一个就是一定要标记使用过的素材，减少你反复去想这个素材是否重复使用，这样说很有效率的工作方式。

05沟通 
拿到剧本或者稿子的时候可以跟导演或者客户沟通，初步了解爸爸们的想法，有什么想法明确提出来。如果有条件的话可以跟一跟前期的过程，这个过程可以让你深入了解拍摄意图。 
有的时候导演会跟后期，除了用最快的速度找到素材之外，你要知道你并不是单纯的操机员，在剪辑上你还要能给导演提供其他的可能性。

06有原则，给自己划一个底线 
在不同的工作阶段给自己划一个线，这个片子需要做到什么程度过了自己这关才能交片。在你的工作生涯当中可能会听到这种“很简单的，随便剪剪就行”“差不多就得了”类似这样的声音，不过这些人怎么跟你说，你可以跟他们说我有自己工作的原则，低于底线的片子是不行的，当然前提是在制作周期内把影片完成。 
时间长了会对自己的要求越来越高，为了解决工作中遇到的问题进行行思考，片子自然会越做越好。

07保持自己的个性，与公司流程统一 
视美影视传媒之前说要形成自己的工作系统，但是每个公司都自己的流程，个人要与公司的流程要求保持统一。无论是使用软件还是对接其他部门，把公司要求与自己的工作系统相结合，不断完善。 
保有自己的个性是好事情，但是希望这种个性能更多的体现在制作的影片与其质量上。

08知道自己的目标，专注一件事 
要对自己正在做的事情保持兴趣，一定要有耐心。成长的过程是枯燥的甚至有点虐。 
焦虑是必然的，选择一个方向，静下心来好好研究，不要今天觉得特效炫酷，要去做特效，明天觉得三维厉害就去做建模，后天觉得建模枯燥又回来做剪辑，这样最好的情况就是你每一样都会点皮毛，但是又一样都不精通。你不可能洗剪吹样样都精通的，想要多学习是好的，但是要明白所有学习的内容都是辅助你的那个目标。不要忘记自己的方向，专注于一件事用心做，一定会有收获。

09永远不要只做能力范围以内的事 
我入职不到一年的时候接到一个项目，超出我当时的能力范围特别多。从整理素材，到分析稿子，沟通想法，到最后执行，前面一段40秒的开场我剪了整整一个月，每天领导出现就两句话，剪的怎么样了？然后我放一遍给领导看，领导说“不行，重剪”，就这样过了一个月，每天都很晚下班人很憔悴，自己很自己较真，感觉都快崩溃了。找各种理由，镜头不够用，镜头表现力不强等等，最最后这个片子差点开了天窗，那天晚上我站在旁边看着我领导补天窗，才发现其实我的素材绰绰有余完全能支撑片子内容，整个人都豁然开朗了，我原来的那些理由都不成立，镜头竟然还可以这样的用法，从那个片子以后就再也没抱怨过镜头的问题。 
不是一定是素材不够好，有可能是你不会用。多看，多听，多总结，积累方法。永远不要只做能力范围以内的事，从一些小的挑战开始做成绩，一点点去积累自信，保持良好的心态，把信心和工作变成一个良性循环。 
当你觉得快熬不下去的时候再坚持一下，也许就柳暗花明了。要想重塑一个观念就要先把它打破，大多数人都是在快要破了的时候放弃了。